惟有饮者留其名
小酒群是一个精品诗酒小群，范围为在浙诗人。把酒论道，赋诗酬和，以酒交心，以诗交友，以酒量、酒德、诗艺、人品立群，相互研习，共同探讨。小酒群每月举办一次同题诗活动，积集精品出版。群内人数严格限制，入群有要求，退群可自便。
小酒群于2016年7月21日成立，群主为《浙江诗人》执行主编冰水博士，目前有成员28名，凡符合以下标准者，可经考核入群。
①进群酒量标准：50°以上白酒5两，古越龙山2瓶，红酒2瓶，啤酒8瓶，可任选其一。女诗人打7折。
②进群诗写要求：有一定的诗写作能力。真心喜爱诗，每星期保证写有一首新诗。
③驻群口号：有互动精神。拒绝粗鄙。
浙诗·小酒群
2017年5月5日
Qioufeng
秋风
小酒群九月诗会《秋风》主题诗特评——
2017·10·01
2017年7月21日，小酒群成员在台州仙居横溪举办周年庆暨横溪采风活动，召开了小酒群首次会议。会议决定成立小酒群诗评组。共分四组，每组７人，每月有目的地针对主题诗进行深度解构。
本期《秋风》主题诗收到26位酒仙作品。本期《秋风》主题诗的主评工作由第二组完成，群其他酒仙共同参与。诗评组第二组组长：詹明欧。组员：赖子、吕煊、池水、陈雪华、方从飞、徐卫君。
第二组7位组员采用每人推荐5首诗并写上推荐语的方式，再按得票数高低遴先出五首诗歌。分别为：陈鱼观《秋风辞》、涂国文《秋风起》、许春波《秋风》、林夕杰《秋风辞》、阿罗《秋风》。于9月28日晚上经过近3小时激烈的唇枪舌战，深度、完美地给本期主题诗画上句号。
本次专辑《秋》系列摄影图片由本群小酒仙再回首先生提供
综述：在小酒群混，不易！——
赖 子
作为作业，我得细细打量这份呈现在面前飞花四溅的文字，第一次与第二次选竟然大多不同，我承认，诗歌是语言的魔方，首先吸引我的便是那跳跃的富有动感有质地的句子，极富想象力与表征能力。如夕杰的“你一转身世界就凉了/无言的月光再度黏合起瓦砾”，我读着便想起张枣的《镜中》，“只要想起一生中后悔的事 /梅花便落了下来 ”。如果一首诗没有一两句让人眼睛一亮的句子，就不会被记住。“两句三年得，一吟泪双流”，古人为我们语言的锤炼做了很好的典范。先云的“这个季节，它穿梭于所有的维度/吹薄了余下的时光”；警兵的“饮下这杯天籁的毒酒/时间的灰烬像认错的孩子”；知秋的“风吹过的时候，它们默默地站起来/向两边挪挪，再挪挪/很长一段时间，风反复吹/它们就反复向两边挪动”；渔观的“如果再瘦去一些，我就能将你抱起/放到蒲公英”；小波的“此时门外秋风是一只被拐跑的鞋子/东踢一脚，西踹一脚”……上面这些诗句不仅是呈现事物内在的美，还在于有发现的联系与逻辑。保罗·策兰说：“诗歌从不强行给予，而是去揭示”。幽默，睿智的语言总是赢得读者的青睐。好的诗歌有个总的指标，就是作者必得是一个有性情的、有语言才能的、有趣的人。无论表达什么，诗，首先要吸引人看下去，得有活力和趣味。无趣的诗，读几行就会厌倦，用不着读完。
诗歌是不是要解压，是不是要松绑，这曾是一度被热论的话题，除了语言，诗歌是否应有更高的指向，不说她有没有教化的功能，是不是还包含某些精神的向导，生命的体味，对现实的剖析，与审美的引领，创作的承担包涵道义与美学两重义务，悲悯情怀、赎罪忏悔、温暖画面、自然轮回，这些在文字起落中像雾蔼沉沉的清晨呈现一缕朝阳的亮色。本期同题诗以《秋风》为题，她的内涵值得挖掘，外延宽泛。可喜的是我发现这组选诗，看出诗歌的负重与担当。一首诗歌便是一个人的倒影，读诗识人，识人读其诗。表达的方式更有千秋，有人操大刀，劈草，有人拿凿子，雕刻。内功深，这捏着树枝，便能杀敌。这需要修炼，不断得修炼。同样是写肃杀的秋风，天界写的就霸气，“当大地摆下残局，落叶便成为棋子。王在天空巡视”；阿罗写的颇有雄风“他有万千星辉万千棵树/率百兽一起呐喊、奔跑 ”阿宝写的杀气十足“带着刀剑，从北方打马而来/先在故乡杀戮，把每一片叶子/；东方浩写的自省有内在的韧性“我白净的诗句注定被秋风吹乱/像折断的枯草 只有那棵树渐渐露出黝黑与坚硬”；达达的戏剧性“我识得秋风这个顽劣少年/彼此掐过一架，未分输赢”； 池水的诗如池水涟漪生动，“含着、捧着的秋风终究碎了/解落一切云雨水流草木”；而古雨、程雪华、徐卫君、鲁永筑、张寒、乌有的秋风诗更贴近生活现场，有烟火气息，能让读者深刻感受到人间冷暖，个人的忧伤与喜好。而从詹明欧与吕煊的诗歌吹来的西伯利亚平原的冷与高傲，有俄罗斯白银时代高蹈的秋风。纯正的诗歌范，在写实与抽象间找到平衡，张弛有度。在简约中体现文字的张丽，与汉语言的言尽而意无尽，有电影的“老炮儿”派头。冰水的《秋风是新的》赋予秋风更多的意蕴，她玩的花招炫目，与她对招，她不等你摆好架势，就毫无征兆得撂倒你。所以读她的诗歌，有时得留神。当然，好的诗人，不惟有“道”，还有个人的“气息”，貌似随兴，其实专注地提炼出了个人化的节奏和口气，这种个人的声音模式，已像指纹一样捺进文本中。
我一直提倡“从日常发现本质，从细节抽象品格”在阅读这组诗歌，有不少生动的细节留下深刻印象应先云“种在风里的茉莉含香/一开口，就会掉下许多小星星”；春波“影子上挂满影子，飘在凉的黎明/我伸出双手，替你收割”；方从飞“杀青蟹，煨黄酒，黑判官已在，朱砂街头安身，尚君，为何举杯不饮”；王学斌的“跳过墙头的一茎茅草，弹向空中”；涂国文的“秋风起。银杏枝头的唱针咬住了音乐的嘴唇/古老的苍穹，一张旧唱片在吱吱旋转”……更重要的有情怀，一首诗也读出世间的慈悲，读出人性的深度，又在文学间留下大量的阅读与思索的空间。诗句就要激活物象之间有机化、戏剧化的神秘联系。又合理、融洽体现因果关系的必然联系，细节又多出乎意料化。这被选出的五位诗人都不同呈现出诗歌的语言魅力。
作品完成，作者已死，自己的东西让别人胡说吧，最后一句掏心窝的话，在小酒群混，不易。
2017年9月29日
◎陈鱼观|秋风辞
听说你瘦了，瘦成了秋天。
如果再瘦去一些，我就能将你抱起
放到蒲公英上面飞。
白色绒毛织成的裙子拂过水面，
波心荡，无声的冷月。
等瘦作一滴水，我就陪你去西汉，
那里有黄金的房子，年轻如痴的彘儿
击筑而歌：“兰有秀兮菊有芳，
怀佳人兮不能忘……”
可你选择信任秋天，
夜读书生还没来得及
吹灭蜡烛，你就已与秋天一起离岸，
皱纹结绳，错乱的脚印。
不知你后来的模样是否继续向瘦？
安魂曲只有一个声部，
黄叶纷飞，不相见的知音。
詹明欧：得票率最高的陈鱼观的＂秋风辞＂究竟魅力在何处？我始终相信群众的眼睛是雪亮的，是值得信任的一道风景。
如果说，一首佳作至少由五个密码构成，鱼观的＂秋风辞＂至少掌握了四把进门的钥匙，而且有机和谐地将它们融合在一起：精致典雅的书面语，结合了生动口语，搭上想象的翅膀展开，并有效地穿越，用意象铺路而不是理念作为先导，这一切，又都是以饱满真挚的思想情感作为穿针引线。
尤其是最后，对恋人那份失落的情感充满了秋凉，起到了很好的点题，使整首诗歌从结构看上去非常完整。
涂国文：陈鱼观的这首《秋风辞》，构思极其巧妙。诗歌避开天地间实际的“悲哉，秋之为气也”（宋玉《九辩》），将取材的䦆头移向纸面，移向汉武帝刘彻的《秋风辞》，直接面对古代经典，生发联想与想象，营造古典诗意，自铸现代宏辞；采用化用与引用，以刘彻的典故，勾兑出自己的诗歌美酒。整首诗运用拟人化手法，将秋风比作一个女子。这个女性化的“你”，我们可以视之为刘彻的宫女，亦可视为诗人陈鱼观属意的某位现实中的女子。“瘦”，是这首诗的诗核，呈现了秋风起时大地的山寒水瘦与人心的憔悴。诗歌中，“佳人”与“书生”之人设，梦幻与现实之纠缠难分，表现的无疑是现代人心灵深处的爱情迷幻。诗歌中诸如“听说你瘦了，瘦成了秋天/如果再瘦去一些，我就能将你抱起/放到蒲公英上面飞”“等瘦作一滴水，我就陪你去西汉/那里有黄金的房子”此类的诗句，想象奇异，思接千载，视通万里，唯美浪漫，空灵隽永，令人惊艳，读罢使人齿颊生香。
古 雨：在加入小酒群这个大家庭前，与陈鱼观老师无有交集，更未曾谋面，但其名我早已有闻。进小酒群后，其实我也没见陈老师po他的诗，偶有发表的刊物拍照发上来一些，那都是带足了“料”，还暗里冷不丁全是“勾”，最终让我欲罢不能。当然，一开始我还不知道写下这带“勾”的诗的人便是陈老师，直到上一期，读到陈老师的《蝉》，我终于被“勾”的“明明白白”了。当时也是在醉意下（当天有应酬，小咪了两口酒）嘿嘿！！大言不惭说出倾慕陈老师的诗之意。
本期同题诗《秋风》，陈老师的《秋风辞》于我，同样没有悬念的下了“勾”。我不会评诗，对于老师们的诗，我更是如何能评得了呢。所以想，我顶多是把最叩击我感受的几点表达出来，进而好好地学习。
陈老师的《秋风辞》第一句“听说你瘦了，瘦成了秋天”。起调便是高八度，简直一句成诗。也许是我个人对音乐的偏好，一直认为，写诗和唱歌是一样一样的，第一句开嗓非常关键，这是鉴定一个演绎者水平高低最显而易见的地方。所以，陈老师的《秋风辞》我读到第一句，便认定了。
第二叩击到我的是，“瘦”，一个足以匹敌萧条、萧飒、嶙峋之秋的字眼，在整首诗中灵活巧妙的运用，而一个柔弱的“瘦”字，与西汉第七位皇帝刘彻这样重量级的人物在一首诗中较量，形成强烈对比的震撼力更加猛烈。
至于陈老师的《秋风辞》的细评，就听其他老师之词了。
应先云：该诗以思念入笔，借助汉武帝刘彻的诗句对秋风进行了渲染，将古今两种情绪融于一体，表达了对佳人的眷恋，收到时过境不迁的效果。全诗严谨干练，想象丰富，言情状物丝丝入扣。比如：“放到蒲公英上面飞。|白色绒毛织成的裙子拂过水面，”、“等瘦作一滴水，我就陪你去西汉”等等，从中可以看出作者对诗歌语言的驾驭能力。
王学斌：诗人鱼观的《秋风辞》，语言“廋成了秋天”，能越过时空去西汉，灵动。整首诗弥漫着淡淡的悲凉。
池 水：鱼观的秋风：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，暮然回首仍不见的瘦秋风。
天 界：古今转换，引用典例，唯美。但光完美是不够的。我宁可看到粗粝而带有独特见解或锐利的东西。
冰 水：一、这诗歌很好看，如果是初学者，我会很惊叹，但是鱼镇长显然不是。用典过度，在于自己语言还不够支撑文本。
二、表现的主题略微不够清晰。古今交错很好，但是抵达的主旨不一致。其实鱼镇长写得很纠结。
阿 罗：鱼观兄的《秋风辞》语言的柔嫩性拿捏得非常好，抚摸起来很舒服，有水灵灵的感觉。可爱的她还有一张叫做“瘦”的帘幕，吟着“少年不识瘦滋味，为赋新词强说瘦”新词。
老玉米：陈鱼观的《秋风辞》，是典型的江南才子的愁绪，其轻盈的鸳鸯蝴蝶派手法，可“陪你去西汉”。
徐卫君：鱼观的“秋风辞”：借汉武大帝的秋风作别哪一个阿娇？以古喻今，诗人的心极其细腻，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，让读者去揣摸，去回味，去感受，让读者体会诗人复杂微妙的内心活动，忍不住潸然含泪。
达 达：个人感觉，这首没有上次那首更深入我心。正如群主所说，光唯美是不够的，好的诗歌应该有粗粝和缺陷。太精致完美反而不是好事情。
◎涂国文｜秋风起
秋风起。银杏枝头的唱针咬住了音乐的嘴唇
古老的苍穹，一张旧唱片在吱吱旋转
阡陌纵横。芦花、红枫、丹桂、菊瓣和白云
被一齐卡在了喑哑的嗓眼里
我用七坛美酒，在河岸上布下天罡北斗阵
将从稻谷中归来的人，绊倒在虚假的喜悦里
秋风扫过郊外的墓园，触碰到坚硬的墓碑
月光脆裂，大地上阑干着遗言的巨冰
一张魚网，从神秘的高空兜头撒下
莼羹、鲈脍、菰菜。归思兮，起于洛水之滨
詹明欧：国文这首诗歌写得收放自如，长调与鼓点结合使用，愁思重重，又激越高亢，一唱三叹，揪人心绪。
貌似古典式的语言散出现代气息，古装丝毫没有使行为思想显得拘谨。反而在自觉封存中集聚能量，显得开阔、高远、大气，具备了作为一个诗歌大家的风范。
涂国文：涂国文是一个具有古典情怀的诗人。融古典情怀与现代精神于一炉，是他诗歌创作的一贯追求和基本的美学特征。与此同时，他的诗歌亦常常使用春秋笔法，暗藏机杼，曲折迂回地表达自己对世事的臧否，隐含着一种思想的锋芒。《秋风起》就是这样的一首诗歌。诗歌在对秋风进行了辽旷而唯美的描写之后，将批判的梭镖，掷向那巨大的虚妄与谎言。在诗人笔下，苍穹是古老的、唱片是旧的、秋天的嗓眼是喑哑的，那收获的喜悦是虚假的、可疑的、不可靠的，秋天的郊外到处是矗立的墓碑、脆裂的巨冰和阑干的遗言。这是一个被繁华所包裹着的寂寥世界，诗人窥见了它的真相，因而萌生归隐之心，一如西晋张季鹰，从洛水之滨，归隐到僻静江南；从喧嚣尘世，退隐到幽谧内心。最后一节中的“渔网”，到底是秋风之网、阳光之网，抑或是生活之网，甚至是文字狱之网，诗歌没有明说，留给读者去思索。
天 界：和鱼观不同的，涂国文同样运用了古典手法。但涂国文运用的是一种唯美的古典浪漫主义手法。他的主要特点在于情怀。期间穿插了一些现实主义。所以即使这首秋风，读来也是一层紧推着一层上去。有内在的逼迫力。
另外，涂国文这首，其中一些词语，过于老旧或挫裂。比如阑干、脆裂、遗言的巨冰。包括最后的归思兮，起于洛水之滨，可以化开。
陈鱼观：涂爷的诗一如精美，意象纷繁，读后如饮美酒。保留意见方面:对个别修饰语，有用力过度之嫌，如音乐的嘴唇。
池 水：国文的秋风沉默喑哑，封在酒坛里，扫过墓园，触碰墓碑，似乎是被追命的无路可逃的秋风。
应先云：国文在《秋风起》中以苍穹为引子，动用磅礴之势营造秋天的氛围。“在河岸上布下天罡北斗阵|将从稻谷中归来的人，绊倒在虚假的喜悦里”，国文以点带面，真实反映了农人生活的不易和内心的痛点。“莼羹、鲈脍、菰菜”则体现了出航渔民的乡愁。“归思兮，起于洛水之滨”，最湍急的河流也阻挡不了游子回乡的心情。结尾完美收官，道出了叶落归根的人生真谛。
周小波：涂爷放荡，收放自如，荡气回肠。
曹探花：涂国文诗歌古典与现代结合，气势磅礴。
冰 水：涂老师的秋风整体酣畅通达，沿袭鲜明的文本个性。同意鱼观兄看法，局部词语太宏大，率性，影响诗意，比如虚假的喜悦，阑干着遗言的巨冰等。
阿 罗：涂国文的《秋风起》让人有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的晕眩，不过我还是找到进入一间房间的缝隙，我不愿意自己是李白，倒很愿意做一只秋天的蚊子，悄悄地钻进去：哈哈，真好，里面全是香草美人，我可以好好地躺在秋天的叶子上睡一觉，或者是把她们编成一个童话，在一起唱歌跳舞或者捉迷藏游戏什么的，总之她们各有自己的角色：银杏芦花红枫丹桂橘瓣莼羹芦脍菰菜，够热闹了哈。
老玉米：涂爷的《秋风起》，没多大新意，但他全景式的构图十分醒目，像旷野上停着一辆红色摩托车。
徐卫君：涂国文的“秋风起：看到最后，诗人仍不让表述的主角出现在画面上，那目的，除了把秋天的江南作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，人隐在诗里，才能留下悠然不尽的情味，诗人的视野容纳了万物，诗人的心放了江南，毕竟南方最妖娆。
王学斌：涂爷的秋风起，秋声暗哑。全诗大气，有古典韵味。这分明是江南后主的手笔。
◎许春波︱秋风
说破了吧，你说的地方
风确实茂盛，还有淬火的长刀
落叶倒在地上，叠成埋骨的塔
风还没有起，就已穿过手心，关隘
一早能听见酒的声音
松了一口气，天阴着，仿佛风来
这是有关联的，也有着固定的距离
有风，天必须阴着
其实，差距已经看不清了
风来和没来，都是历史
置身一个朝代之外，繁华就是虚无
下起的雨，浇灌不了没有出生地的秋风
影子上挂满影子，飘在凉的黎明
我伸出双手，替你收割
用声叹息结尾，不知道
风还会不会在大漠，接着长起
我听见几滴风在说话
议论着，叶子的泛黄苍老
以及灰烬
詹明欧：有些诗歌的好，一目了然。春波这首诗歌的好，要反复多读几遍，才能体会他那温郁的情绪，作为诗人对诗句的无限迷恋，想象力在一片云雾之中抵达陆地，以及诗句陌生处理搭配的神奇妙手。
同样道理，有些好诗句像饮料，口渴时直接饮用便是。春波的好诗句须经过一番咀嚼，才能被消化吸收，得到营养。所以，没有一副具有耐心的胃，得不到他的精妙和微言大义。
池 水：春波的秋风好茂盛啊，横扫一切，摧枯拉朽，最终也不过是昙花一现，繁华虚空。
周小波：枝上挂满了果子。
冰 水：春波这首有向着内心去的深情，但是，比如，去掉其中一节两节，是不是也不影响诗歌的整体呢？
陈鱼观：大气开阔,才华横溢，属于大诗一类。九节，有八节写到风，过多的风让人失去悦读的耐心。
涂国文：许春波的这首《秋风》，雄浑、凝重、黏稠、阴郁，遣词干脆、有力、武断、霸气，有一种充沛的气势在诗歌中运行，呈现出一种历史的纵深感和命运的苍凉感。在读惯了他静定妙觉、通达随顺的禅诗之后，这首浩荡雄奇的诗歌，给了我一种惊艳的感觉。诗歌一起首就设定了一个倾诉对象——“你”。这一对象，可能是一个他者，也可能就是另一个自己，是诗人在进行自我对话，是诗人灵魂的独语。在诗人笔下，秋风如“淬火的长刀”，无比冷酷、无比锋利，它收割大地上的一切；秋风如“没有出生地”的浪子，它游荡在天地之间，到处堆起落叶——这一“埋骨的塔”。甚至，它尚未到达，就已穿透人们的掌心与大地上的关隘。整首诗歌联想丰富、比喻新奇、意象浑朴、造境悲雄。古老的秋风，在由远方与此在、想象与生活、历史与现实、繁华与虚无等多组既相互关联又互为对峙的关系中满血复活，构筑起一种辽旷纵深的艺术时空。诗歌以雄奇始，以凋落终，浸透着一种苍凉的生命意识。而“长刀”“埋骨的塔”“关隘”“大漠”等意象的铺设，更使得诗歌具有了一种慷慨悲凉的古边塞诗之格调。
阿 罗：春波兄的《秋风》后半段比前面更精彩。像“置身一个朝代之外，繁华就是虚无，下起的雨，浇灌不了没有出生地的秋风”这样的句子直抵人心。
天 界：许春波是抒情的，他的抒情来自于自身一种比较纯净的诗意。似乎独酌灯下，一种恬淡和安静。这个时候，他不需要外界因素来干扰。但感觉二行一节之间的气息过于平稳接近。以及“其实”这一词的出现，又把诗引向了对外的解说。其实2行一拍，非常难写。它始终有一个递增关系。
古 雨：许春波老师的《秋风》，同样开头胜。“说破了吧，你说的地方/风确实茂盛，还有淬火的长刀”这一句子没有说到“秋”字，但“说破”、“茂盛的风”、“淬火的长刀”这些个词和意象已足够凌冽。文中倒是没有足够尖锐的“勾”勾住我。
达 达：今晚的几首诗，如果让我排名，我肯定会把春波这首排在第一位。他这首诗确实让我吃惊，无论气息还是语言，情绪都很好，很自然
曹探花：春波的诗歌，气息很稳定，只是感觉比较单一，缺乏一些逐渐深入的层次。
老玉米：当春波遇上秋风，犹如举锤锻打汉水，又如月下轻抚一把青铜小刀，只能用“一声叹息结尾”
◎林夕杰｜秋风辞
你一转身世界就凉了
无言的月光再度黏合起瓦砾
故乡是一种善念。我的前半生
在反复拨亮一盏煤油灯
牛角长出托词，不谈理想
那种羞愧不亚于互扇耳光
低垂的稻谷是否该收起
锋芒？岁月依旧静默
我接过旧钥匙
走向一道陌生的门
詹明欧：我在想，一首诗歌凭优秀的诗句是否能成为一首好诗歌？答案可能是肯定的，尤其在这个寻章摘句的快餐年代。
林夕杰的秋风几乎每一节都有精彩的诗句，而且显得那样的美，那样形象，又介于哲理与警句之间，有效传达了理念和情绪。
但二、三、五，这三节与秋风是否紧密相联而发生了关系，我们对此可以忽略不计。因为他的句式太帅了，原谅他在整体穿着搭配上的某些欠缺。
阿 罗：夕杰兄佳句：“我的前半生在反复拨亮一盏煤油灯”这样的句子总是很容易打动人，原因就在于它的举重若轻。夕杰的《秋风辞》结尾也不错，不错在“旧钥匙”和“陌生的门”形成了对冲，让人有酒后不胜酒力的感觉，但醉态可掬！
涂国文：林夕杰的《秋风辞》，以一种干脆利落的行文，表达了回望旧时光的缱绻情愫。起首句中的一个“凉”字，奠定了本诗的基本调性，既点出了季节的特征，又揭示了诗人的悲凉心绪。紧接着第二句中的“无言的月光”，将这种悲凉进一步前推，并与“瓦砾”这一代表故乡、代表旧时光的意象“黏合”在一起。至此，本诗的核心部分基本完成。自第二节开始，诗歌直接将抒写的场景拽回到童年的“故乡”，明确点题。通过对“煤油灯”“牛角”“稻谷”等诸多旧时乡村物事的触摸，抒发了怀想故乡、追忆童年的无言怅惘。结句中的“旧钥匙”与“陌生的门”，真实地反映了现代人的生存困境和心理困境。从整体上看，这首诗呈现的情感特征和美学特质都是怀旧的，是一种对旧乡村、旧时光的无限悼缅和满腔惆怅。这种情绪是个人的，也是公众的。特别是“故乡是一种善念”这一警句，能引发读者的广泛共鸣。
古 雨：林夕杰老师的《秋风辞》中，结尾“我接过旧钥匙/走向一道陌生的门”。这一句意味深长，叫人陷入沉思。
池 水：夕杰的秋风：曾经旅人般爱折腾，而今沉淀下来爱思考的智秋风。
陈鱼观：夕杰这首虽短，但容量大。语言节制而深刻。
林夕杰：我的这首《秋风辞》，第三段情绪过于激烈，透露心境，但是这段也是爆发点，这个社会无关痛痒的诗行太多，隐而不露。可能是我境界不够，到这里心起来了，一起来就会偏执，执念是个可怕的东西，毁人毁己。第四段的语句明显有卡顿的现象，岁月依然静默也太普通，用于这里也不过是滥竽充数，有点做作了。整体还有很大提升的空间，而且此诗句式单一，从意象分布，逻辑性的处理，承接问题上都需要改进和提升。
应先云：夕杰的诗总是那么高远、大气，而又不缺乏细腻。他往往能从一个不起眼的意象中，通过深厚的文笔功底，生发无尽的遐想。生活就像节气，总在不断发生着变化。“你一转身世界就凉了”，秋风起，既预示着秋的到来，又点明了收获的季节。“我的前半生|在反复拨亮一盏煤油灯”，对于自己，夕杰颇有感慨——就像“牛角长出托词，不谈理想”。无论如何，生活必须继续，“我接过旧钥匙|走向一道陌生的门”。如此细腻而触及心灵的描写，坚强的内心和对美好生活的渴念跃然纸上。尽管前方充满着未知，但夕杰让我们看到了一个积极向上、谦和踏实的行路者。
冰 水：夕杰的诗歌很有成长性，看好夕杰。这诗歌两个缺憾，一是设问破坏了气息，破坏了语境。二是点题破开后没有合回去，落足点不够深意。
诗歌不能把该说的不该说的话说完了，这是个课题。
王学斌：我同意教授的看法，夕杰兄这首佳句多，句句惊艳，但似乎荡得过于开了。
天 界：夕杰的诗在快速朝一个新的起点推进。他能把握住诗的内在特性和语言上相互砥砺。这首秋风辞比较成功。简单又含着生命的理性和经历。重要的，这首诗出现了现代性的陌生化意象。但这首诗有一个地方值得推敲：低垂的稻谷，我想应该谦卑而充满分量的。既然低垂了，为何又用锋芒来警示？我非常欣赏夕杰这首诗。并不是因为这首诗非常好。而是因为在我们小酒群，很缺乏这种现代性的陌生化意象。
詹明欧：低垂稻谷，锋芒，他更多的表达内心一种存在，是准确的。但最好跟外在统一。
达 达：这首我喜欢。老实说，我写不出来夕杰这样的文字。
冰 水：向天哥庖丁解牛式的点评致敬，这是诗者的信仰。
达 达：让我惊叹的是，夕杰还是这么年轻，就能写出这么深刻的诗，假以时日，真的不得了啊。眼下这些这样那样的不足都会被一一克服。
詹明欧：对，很具有现代性，冷峻，思考，小小句式包含很多内容，并以形象说话。
老玉米：林夕杰的《秋风辞》，有虎头蛇尾之感，结句荒腔走板，说到底，还是功力不够。但前面这几句，仍让我陶醉。
◎阿 罗｜秋风
秋在哪里，秋在田园
秋风吹来，秋风薄凉
他是冬的使者
告诉我们冷热是一种病
——有病总会好起来的
好起来之后多看看天空的书
秋在哪里，秋在森林
秋风吹来，秋风手起刀落
一片片叶子，一个个删帖
不折不饶，未来还有更大的一场死亡要去战胜
他有万千星辉万千棵树
率百兽一起呐喊、奔跑
秋在哪里，秋在城市
秋风吹来，秋风无处可逃
一条条街道，一次次追查
高楼和高楼不离不弃
灯火和灯火互相辉映
而他有一场雨遗忘在
肝脏的高山血液的大海
动作迟缓的人有一颗孤独的心
詹明欧：习惯了天马行空写诗的阿罗，在这首＂秋风＂里，收紧了缰绳，显得有些中规中矩，条理层次清晰。但在句式上依然保持他天上人间横穿的＂野性＂。
谁说阿罗的诗歌缺乏理性，我从这首诗歌中读出了一种理性思想：秋风如人，你久在田园，会处于适应和不适应状态，就像是一种冷热病，但这种病会在看看天空中得以治愈。而在寂寞孤独的森林里，有更大面积的萧条，气氛更为肃杀，需要更大的意志才能率领百兽奔跑。那么在城市里呢？会经常被追查，被遗忘，也有完全可能显得更为孤独和行动迟缓。
这三种秋风在不同地域的状态，就是阿罗对秋风的摆布和理解，并借助形象的语言去实现。
陈鱼观：三小节，每节的起句平平，但结尾却有意想不到的妙语。
涂国文：阿罗是个不按常理出牌的诗人。他的这种行事风格与行文风格，从这首《秋风》诗中，亦可窥见一斑。乍读这首诗，感觉好像诗歌创作的几大忌都跑来这儿集中了：一、无推进的并列式结构模式；二、排比、反复、复沓等传统修辞手法的运用；三、一唱三叹、幼稚童谣式的起首。但阿罗就是阿罗，他是高手的代名词。这首诗歌，每一节都从第三句开始，酝酿着一个惊天逆转，造语新颖、意象新奇，出人意料，其艺术效果类同于“一瓣两瓣三四瓣，五瓣六瓣七八瓣，九瓣十瓣十一瓣，飞入草丛都不见”。越过泥泞的前两行，我们就开始步入瑰丽的原始森林。这是阿罗式的智慧、狡黠与幽默，这是悬崖上的词语之舞。
曹探花：阿罗这诗歌不是他原来有的味道了。
古 雨：有趣的。
池 水：阿罗的秋风看似一个咿咿呀呀的小孩子，又似一位神神叨叨的怪老头，实为背负沧桑，心底充满禅意的哲人。
知 秋：阿罗兄的这首诗，让我想起了上次我们一起喝酒时，他跟我谈到的诗歌距离，而不是停留在一个面上，而是辽阔。
曹探花：阿罗的诗，越来越远离他原来的路数。
老玉米：阿罗这首诗有点像中年人唱儿歌，掺杂着沧桑。当我见到不再年轻的少儿节目主持人，我会想起阿罗这首诗的。
知 秋：借一场秋风，陈述人性与事物的辽阔。
天 界：阿罗这首秋风，似乎有变于他平常写法。变得理性起来。我当然不知道他是有意为之还是偶然。相对于这首诗来说，他接通了自己的感官和思考的东西。语言上也硬朗。只是每节起句，让我想到了某些流行歌曲。
冰 水：阿罗这首低起高落，三节用了同样的处理手法，很惊险，但成功的。
詹明欧：阿罗的最后一句多棒啊！行动迟缓的人有一颗孤独的心。
王学斌：每节的前两句是流行歌曲，但接下来的语言是飞翔的。
曹探花：建议：秋风在哪里一行去掉。
本期整理：陈雪华
编辑制作：天 界
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